Творческая биография
Игорь Фёдорович Стравинский — один из крупнейших композиторов XX века. Он оставил наследие, поразительное по широте замыслов, разнообразию жанров, многогранности интересов. Огромное количество произведений создано им на протяжении более чем шестидесятилетнего творческого пути. Сочинения, в которых воссоздается Древняя Русь, основанные на глубоко самобытном претворении национального фольклора, и музыка, являющаяся данью восхищения композиторами прошлого; сочинения, вдохновленные античными мифами и библейскими текстами, народными сказками и гравюрами XVIII века; сочинения в традициях Римского-Корсакова и «варварски-скифские»; неоклассические и додекафонные.
Стравинский изменчив и порою неожидан, иногда эксцентричен, часто — парадоксален. Но всегда, в любом своем произведении, независимо от жанра, стиля, манеры, он остается самим собой, узнаваемым с первых тактов музыки, властно подчиняющим себе самый разнородный материал. Столь же разнообразны и жанры, в которых работал композитор. Оперы, балеты, симфонии, вокальные и камерно-инструментальные сочинения, хоры, кантаты, но наряду с этими освященными временем музыкальными формами, совершенно новые, подчас им самим созданные: «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», определенная автором как «веселое представление с пением и музыкой», «История солдата» — «читаемая, играемая и танцуемая», «Свадебка» — «русские хореографические сцены с пением и музыкой», мелодрама «Персефона», опера-оратория «Царь Эдип».
Сила композиторского гения такова, что он воплощает в себе все развитие музыкального искусства XX века, создавая вершинные произведения в избранных им формах. Но неизменно остается «чистым художником» творящим «искусство для искусства», далекое от воплощения сиюминутных страстей и даже того, что волнует все человечество.
 |
| Фёдор Иванович Стравинский |
Игорь Федорович Стравинский родился 5 июня 1882 года в Ораниенбауме под Петербургом, в семье знаменитого певца-баса Ф. И. Стравинского, солиста Мариинского театра, представителя старинного польского дворянского рода. Мальчик получил типичное дворянское воспитание. Учился в гимназии, благодаря превосходной домашней библиотеке рано соприкоснулся с различными областями культуры и искусства. По собственному признанию, «осознал себя как музыкант» с трех лет, когда жадно впитывал музыкальные впечатления окружающего быта: от пения крестьянских девушек в деревне, где проводил лето, до военно-духовой музыки, доносившейся из казарм, расположенных неподалеку от петербургской квартиры Стравинских. Разумеется, часто посещал оперные спектакли с участием отца и увлекся русской классической оперой.
С девяти лет мальчик начал учиться игре на фортепиано, сначала у А. Снетковой, затем у Л. Кашперовой. Вскоре он стал увлеченно импровизировать, с легкостью читал с листа партитуры. С восемнадцати лет начал брать уроки гармонии у молодого композитора Ф. Акименко, но довольно скоро рассорился с ним и занятия контрапунктом продолжил самостоятельно. По настоянию родителей, не желавших видеть сына музыкантом-профессионалом, юноша поступил на юридический факультет Петербургского университета, однако музыку не оставил. Решающую роль в его жизни сыграли частные занятия композицией с Римским-Корсаковым на протяжении 1903—1905 годов. Это, по существу, и стало его единственной «консерваторией»; юноша продолжал консультироваться с маэстро до самой его смерти.
Вскоре Стравинский становится своим в доме признанного патриарха русской музыки, постоянно бывает на «музыкальных средах», которые собирали в доме Римского-Корсакова всех видных музыкантов Петербурга. Здесь состоялись и первые исполнения сочинений самого Стравинского — фортепианной сонаты, «Пасторали», кантаты, сочиненной к 60-летию Римского-Корсакова. Под руководством последнего создается Первая симфония Стравинского, которую он заканчивает в 1907 году и торжественно вручает Римскому-Корсакову с надписью «Дорогому учителю». Ко дню свадьбы дочери Римского-Корсакова в следующем году Стравинский пишет симфоническую фантазию «Фейерверк», где проявляет незаурядную изобретательность оркестровки. На смерть учителя (1908) он сочиняет «Погребальную песнь» для симфонического оркестра, замысел которой, по словам автора, состоял в том, что представлена «процессия всех солирующих инструментов оркестра, возлагающих по очереди свои мелодии в виде венка на могилу учителя на фоне сдержанного тремолирующего рокота, подобного вибрации низких голосов, поющих хором». В это время Стравинский уже два года женат. Его избранницей стала кузина, духовно близкая и знакомая с самых ранних лет Екатерина Носенко. За год до женитьбы он окончил университет, но от соблазнительной карьеры юриста решительно отказался и полностью посвятил себя музыке. Первый период его творчества (весь творческий путь композитора принято разделять на три периода) ознаменован безраздельным господством русской тематики, будь то народная сказка, языческая обрядность, городские сцены или пушкинская поэма.
То, что Стравинский вышел из школы Римского-Корсакова (можно сказать и шире: из русской классической школы), чувствуется во всех его ранних сочинениях.
Ранних только хронологически, потому что и опера «Соловей», (по сюжету Андерсена), и особенно балет «Жар-Птица», «Петрушка», «Весна священная» - все эти произведения не только зрелые, но и открывающие новые пути в искусстве.
 |
| Николай Андреевич Римский-Корсаков |
В тех ранних балетах, ставших самыми популярными сочинениями Стравинского, господствует русская тема. В «Жар-птице» - это тема сказки о злом Кащее и падении его тёмного царства, в «Весне священной» - тема древних языческих обрядов, жертвоприношений в честь весеннего возрождения жизни, в честь земли-кормилицы. Балет «Петрушка», пожалуй, самый популярный, навеян впечатлениями детства Стравинского. Тогда, в начале ХХ века, в Петербурге ещё существовали народные гуляния на масленицу, катание на санях, весёлые представления в специально выстроенных балаганных театрах. Действующие лица балета Стравинского – это традиционные персонажи кукольного театра: Петрушка, Арап, Балерина. Но композитор наделил их живыми человеческими характерами, и они не только развлекают и забавляют зрителей, но и вызывают сочувствие. Особенно несчастный, нелепый Петрушка, безнадёжно влюблённый в Балерину. В характеризующей его музыке озорство и задор причудливо сплетены с выражением страдания и боли. Соперник Петрушки Арап жестоко расправляется с ним. Но Петрушка бессмертен, как бессмертно народное искусство, воплощением которого он является. В конце балета вновь звучит его музыкальная тема и появляется он сам – в виде призрака, показывающего публике длинный нос.
Вся эта кукольная драма окружена вполне реальными, как будто списанными с натуры картинами масленичного гуляния. Здесь звучат темы народных песен («Вдоль по Питерской», «Ах, вы, сени…»), слышатся гармошечные наигрыши и все звуки и шумы суматошно-праздничных улиц и площадей, сливающихся в неповторимую, неслыханную «уличную симфонию»,
Три ранних балета Стравинского создавались по инициативе Сергея Дягилева, посвятившего свою жизнь пропаганде русского искусства за рубежом. Дягилев умел находить для этого нужные материальные средства, хотя сам ими не обладал. А главное, он умел находить талантливых музыкантов, певцов, артистов балета, живописцев-декораторов. Организованные им «Русские сезоны» (1907-19013), включавшие симфонические концерты, балетные и оперные спектакли, имели бурный успех. Зрители, съезжавшиеся в Париж в поисках новых художественных впечатлений, впервые услышали в «Борисе Годунове» Шаляпина, увидели «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь» с декорациями Н. Рериха, и в исполнении русских артистов балета, «Шехерезаду» Римского-Корсакова, поставленную тоже в виде балета, и другие спектакли.
В создании «Петрушки» принимали участие художники Л. Бакст и Александр Бенуа (кроме декораций Бенуа создал и сценарий), а роли исполняли Т. Карсавина и Вацлав Нежинский, прославившие русскую балетную школу на весь мир. Вот почему этот балет стал одним из самых примечательных спектаклей «Русского сезона» 1911 года.
Иная судьба ожидала «Весну священную», создававшуюся композитором почти одновременно с «Петрушкой», но законченную позже. Музыка «Весны» полна стихийной силы, она захватывает слушателя своей первозданностью, заставляя верить, что именно таков был звуковой мир наших далёких предков. Балетмейстер Михаил Фокин также попытался воссоздать картину языческих священнодействий, магию заклинательных жестов и, наконец, само принесение в жертву юной девушки. Он отказался от приёмов классического балета, от воздушности танца на пуантах, заменив это нарочито угловатыми движениями, тяжёлым, топочущим плясом. Всё это показалось настолько странным и непривычным, что в театре вспыхнул скандал. И «Весна» сначала утвердилась на концертной эстраде как симфоническое произведение и лишь постепенно завоевала место в балетном спектакле.
В связи с «Русскими сезонами» Стравинский часто уезжал из России, а начало первой мировой войны и совсем оторвало его от родины, которую он посетил только в 1962 году, на пороге восьмидесятилетия. Тем не менее русская тема продолжала жить и в сочинениях, написанных за рубежом. Русский народный свадебный обряд воссоздан в его «Свадебке» (хореографических сценах с пением и музыкой), на тему народной сказки написана «История солдата», на народные тексты – вокальные «Прибаутки»
После «Свадебки» (1923) музыка Стравинского заметно меняет облик. «Русская тема» время от времени ещё напоминает о себе. Но с этого времени композитор как будто поставил себе целью овладеть музыкальной речью всех стран и всех времён. Иногда он прямо цитирует чужие музыкальные темы, свободно сплетая их с собственными, сочинёнными в том же стиле, иногда мастерски подражает стилю старинной музыки или музыки иной страны – Франции, Италии, меняя маски, щеголяя лёгкостью переключений. Не чуждается он и самых современных явлений, откликаясь на заокеанское искусство джаза, которое в 20-х годах нашего века проникло в Европу и привлекло всеобщее внимание необычностью ритмов и манерой исполнения.
Среди множества сочинений Стравинского, ошеломляющих своим разнообразием, выделяются два, созданные на античные сюжеты и отличающиеся особой строгостью и стройностью. Это опера-оратория «Царь Эдип» (по трагедии Софокла) и балет «Апполон Мусагет». Сюжет античной трагедии о несчастном Эдипе, помимо своей воли ставшим преступником и покаравшим самого себя, трактован в повествовательной форме: наиболее драматические события переданы не в действии, а в рассказе. Очень большая роль отведена хору, который, как и древнегреческой трагедии, является и участником, и комментатором происходящего. Миф об Апполоне – предводителе муз (отсюда второе имя – Мусагет) в трактовке Стравинского стал воплощением светлой гармонии, соразмерности, ясности.
И ещё одно сочинение следует особо отметить в пёстром хороводе масок Стравинского: оперу «Похождение повесы». В ней использован сюжет серии гравюр английского художника У. Хогарта, рассказывающий о несчастной судьбе неожиданно разбогатевшего и сбившегося с пути юноши. Опера написана в традициях ХVIII века, с речитативами под клавесин, с виртуозными руладами в партиях солистов. Вместе с тем это живая, современная, искренняя и волнующая музыка.
Стравинский нередко писал и говорил, что искусство – это, прежде всего мастерство, умение создавать совершенные по форме вещи. Как настоящий Мастер, он любил своё дело, своё искусство. Ему принадлежат замечательные слова: «Я любил всё, что бы не делал в данный момент, и с каждой новой вещью я чувствую, что наконец-то нашёл путь и только сейчас начал сочинять». Это чувство и помогло композитору до глубокой старости без устали работать, творить, искать новых путей.